Vintage Kjoler 1930'erne


1930´erne - kurvede linjer og Art Deco

Efter den frigjorte tid i 20’erne kunne man nu i 30’erne klæde sig praktisk og elegant.

I slutningen af 20’erne blev formen og silhuetten efterhånden vigtigere end pynten. I modsætningen til de drengede 20’ere hvor brysterne blev snøret ind, kjolerne korte og løse, blev tøjet i 30’erne skåret til at følge kroppens linier, så den kvindelige figur blev fremhævet på en meget feminin og elegant måde.

Skuldrene blev blottede i Halterneck kjoler, og den skråtskårne kjole - indført af den parisiske modeskaber Madeleine Vionnet- smøg sig om kroppens kurver.

Hverdagskjoler og dragter gik til midt på lægge, mens aftenkjoler var gulvlange, havfrueagtige og ofte med slæb og åben ryg.

Art deco mønstre og skrå linier blev flittigt brugt frem til midt 30’erne, men i en mere enkel og skarp form end i 20’erne.

Hverdagskjoler havde ofte pynt ved halsudskæringen i form af dekorative rynker og læg og man så kalvekrøs, kniplede kraver og store sløjfer.

Skuldrene blev markerede med små indvendige puder og flæser og ærmerne havde puf eller blev bredere ved håndleddene. Taljen kom på plads igen og en mere timeglasformet silhuet fik dagens lys.

I 30’erne blev lynlåsen en populær og praktisk nyskabelse, men det var en luksusvare, så der blev stadig brugt knapper og tryklåse. Nye tekstiler som f.eks. Rayon kom på markedet samt fleksible praktiske jersey stoffer. På grund af den store depression og sammenbruddet på aktiemarkedet i 1929 blev det  nødvendigt med nye materialer der var billigere at fremstille

Moderne farver i 30’erne var farvestrålende blomstertryk eller geometriske tryk. Farverne var hovedsagelig pudderfarve, klar blå, majsgul, grå, marineblå, grøn, brun og rød. Rosa var populær blandt teenagepigerne. Sort var generelt brugt til aftenkjolerne. Man så store silkeblomster på kjoler, bluser og hatte. To vigtige og nævneværdige designere i 20’erne og 30’erne er Elsa Schiaparelli og Coco Chanel.